私の制作者としての主眼は、私たちの世界に対する認識を、人間が操作できる言語的な認識から、非言語的な認識の 領域へと、色彩を通して押し広げることが可能か という探求にあります。色彩を通して、言語では説明しきれ ない領域にある世界への接近を試みることで、複雑化する 現実的な世界にある概念的な衝突を乗り越える余地を探求しています。それは、ポストトゥルースと分断の時代における、イデオロギーや差異を乗り越えるための「融和への応答」です。 

私は、色彩を存在内に働きかける物質だと考えます。制作された作品は、個人的な無意識を超えた普遍的な無意識へと対話するために、絵画の歴史性やそこに紐づく権威性を脱構築し、再構成された絵画空間です。メイクアップで使われるパール剤や金属などを油彩画へと用い、それぞれの素材の光の屈折率がことなることによって、人間の目には揺動する平面として現れます。

この存在論的な問いかけのための平面作品は、展示空間の光の変化とともに、鑑賞者が作品との距離や角度を変えながら体験的に没入できるように設計されています。その没入的な鑑賞体験は、同時に瞑想的な体験でもあり、鑑賞者は、彼らの内面世界の時間の感覚や記憶を再認識し、また忘却するという意識の揺らぎを体感します。そのような意味において、作品は、制作者と鑑賞者を繋ぐ媒体であり、感覚器としての人間の身体の可能性を共に考察するための装置とも言えます。

同時に、平面上には、展示空間の光の変化と共に反応し、揺動する多次元的な奥行きが生じます。私たちの心の状態と、空間の環境の変化とともに、見えるものが変化する作品は、ある意味で超越的な次元の一部分が結晶化したものです。

 イメージを伝達するための絵画ではなく、鑑賞者自身の心を覗くための絵画は、加速度的に進展する情報技術がもたらすポストトゥルース時代において、私たちの身体性を取り戻し、いまここに在る存在としての確からしさを知るためのものです。それは、「私たちが生き抜かなければならない環境」としての世界を、生き得るものへと再解釈する行為でもあるのです。 

My main focus as a creator is to explore how it is possible to move our perception of the world from the linguistic perceptions, which we can manipulate, into the realm of non-verbal perceptions, through colour. My practice explores the scope for overcoming conceptual conflicts in an increasingly complex and realistic world by attempting to approach the world through colour, in a realm that cannot be explained by language. This is what we call a ‘response to reconciliation’to overcome ideologies and differences in an age of post-truth and fragmentation.

I consider colour as a substance that works within existence. The works are a pictorial space that deconstructs and reconstructs the historicity of painting and their authority in order to commune with the universal unconscious beyond each individual’s personal unconsciousness. To produce oil paintings, I work with pearlescent materials used in make-up and metallic materials. The different refractive qualities of the materials appear to be fluctuating surfaces for human eyes.

This two-dimensional work of ontological inquiry is created to be experientially immersive, with the light of the gallery space shifting, as the viewer changes distance and angle to the work.

This immersive viewing experience is also a contemplative one in which the viewer experiences a fluctuation of consciousness that both acknowledges and forgets their sense of time and memories of their inner world. In this sense, the artwork is a medium that connects the creator with the viewer, or we can interpret it is a device for experimenting together with the potentiality of the human body as a sensory organ.
         

At the same time, a multi-dimensional depth is created on the flat surface, which reacts and fluctuates with the changing light of the exhibition space. In a sense, the works crystallise part of a transcendental dimension in which what we see changes with our state of mind and the changing environment of the space.
     Paintings that look into the viewer's own mind, rather than paintings that convey images, are meant to help us regain our physicality in the post-truth era of accelerating information technology, and to know the certainty of being present for here now. It is also an act of reinterpreting the world as 'an environment we have to live through' into something livable.